NJF TeamUna diseñadora de moda que no sigue referencias
Not Just Fashion Magazine entrevistó a Sol Mirabella, una chica argentina en búsqueda constante de nuevas ideas para sus diseños de moda sin tomar referencias que puedan alterar su visión creativa. Conozcamos un poco más sobre ella y su marca.
Háblanos sobre ti. Tu país de origen y tu formación en el mundo de la moda.
Soy de una ciudad pequeña al sur de Argentina, en la Patagonia. Es una ciudad muy linda, muy fría, rodeada de montañas, lagos y bosques. Se llama Esquel y cada vez que pienso en ella me deja una sensación de nostalgia, silencio y vida.
Me fui cuando tenía 18 años recién cumplidos para estudiar en Buenos Aires. Amo la ciudad, crecer en un lugar tan pequeño me hizo soñar siempre con vivir en la ciudad. Llena de luces y gente por todos lados, cosas para hacer todos los días y mucho movimiento. Estudié en la Universidad de Palermo una carrera corta de estilismo y luego, diseño de indumentaria.
Trabajé cuatro años con un productor de moda que me enseñó muchísimo. Me hizo ver de qué se trata la moda. Luego, pasé un año trabajando como patronista freelance. El patronaje es lo que más me gusta luego de la confección pero la verdad es que ese trabajo no me daba la satisfacción que yo pensé que me daría. Entonces empecé a armar prendas para mí y eso me llevó a empezar mi propio pequeño proyecto.
Siempre quise viajar. Venir a Europa era el paso siguiente. Pensé que faltaba más tiempo y sin darme cuenta tenía un ticket a Barcelona. Había viajado antes a Europa pero de España no sabía ni conocía nada así que me vine por tres meses a ver qué había para mí, y bueno, ya estoy hace año y medio y no pienso irme todavía.
¿Siempre pensaste en la moda como tu carrera profesional?
No voy a mentir, mi madre me convenció muchísimo. Siempre nos alentó a mis hermanos y a mí a seguir una carrera más creativa. Durante mi carrera no sabía bien para dónde ir, el trabajo en producción me hizo dar cuenta de que lo disfrutaba muchísimo pero que eso no es lo que quería hacer siempre. En cuanto a tener una marca, estaba segurísima de que no era mi objetivo. Esto cambió. Sin embargo, sigo mi proyecto como un proceso de autodescubrimiento y canalización, no como algo comercial.
¿Cómo definirías tu estilo como diseñadora de moda?
No sé aún cómo definirme. Sigo descubriendo cosas nuevas y es un proceso. Sí te puedo decir que va relacionado directamente con mi lado emocional y con lo que me va sucediendo. Intento siempre generar nuevos patrones. Así como pueden ver básicos súper básicos, hay prendas que tienen un desarrollo de los patrones un poco más rebuscados, generando cortes y cuadros nuevos.
¿Quiénes son tus referencias en el mundo de la moda?
Intento mirar lo menos posible porque no quiero que me influencie a la hora de diseñar. Sí puedo decir que hay diseñadores que me gustan mucho. Pero me mantengo bastante alejada de lo que es moda en general. No le presto atención a los medios, shows y periodistas. Algunos me dicen que no es lo ideal porque ayuda pero es mi forma de ser y de ver lo que hago como algo más personal.
Háblanos de NASIF (su origen, significado, su concepto)
NASIF nació en un momento en el que necesitaba un poco de energía, de desconectar del trabajo y de buscar algo que me motivara. Los domingos los dedicaba a crear algo para mí. Cuando empecé a tener comentarios al respecto de las cosas que usaba me di cuenta que podía ser una opción hacerlo para otros. Me terminaron de convencer mis amigos y acá está el resultado.
NASIF es el apellido de mi madre. Me siento muy identificada con ella, sin decir que somos iguales. Siempre me incentivó mucho a desarrollar mi lado creativo y me inspiró a la hora de vestirme. NASIF es un apellido libanés y la sangre árabe corre fuerte en nosotras. Siento que todo esto se refleja mucho en las prendas que hago.
Lo que busco es reflejar mi lado más emocional y que genere emociones en las personas que la usan. Intento confeccionar tesoros para las mujeres que la compran, que cada prenda que compren sea especial. Algo muy importante a la hora de hacer estas prendas es que sean tan lindas por dentro como por fuera, la confección es muy importante.
¿Cómo definirías el estilo de NASIF?
NASIF se caracteriza por las piezas únicas atemporales, con el diseño volcado directamente al patronaje, realizadas a mano cada una de ellas, cuidando la confección, buscando nuevas formas de combinar los géneros y siempre resaltando la silueta femenina.
Las prendas de NASIF tienen una combinación de cortes simples, se enfocan más en los detalles de construcción. Refleja una mezcla de aire vintage con prendas oversize, cuidando siempre ser muy femeninas.
¿Es tu primera colección?
Es mi quinta. colección.
La primera se llamó Frágil. Mi preferida. Me llevó meses armarla y la campaña refleja perfecto mi estado emocional. Mi melliza es fotógrafa y tenemos una conexión única, entiende exactamente qué quiero cuando hacemos fotos y esa campaña es hermosa. La colección era perfecta y fue la que me traje a Barcelona hace año y medio y fue muy bien recibida. Marcó un cambio allá y marcó un cambio acá.
La segunda se llamó Fardo. No se nota a simple vista pero es lo que me recuerda a mi infancia en el campo con mis abuelos.
La tercera la hice acá en Barcelona. Se llamó Fases. Refleja mi cambio emocional y el descubrimiento de telas y figuras nuevas. Se nota el cambio tanto en las prendas como en la campaña. Muy luminosa con respecto a las anteriores.
La cuarta se llamó Frío. Nunca la publiqué porque fue en medio de un cambio interno muy fuerte. Las fotos las hice con mi hermana que vino de visita y son oscuras como las primeras, pero tienen más “luz” por decirlo de alguna manera.
La quinta es la actual, Fracciones. Representa un pedacito de cada parte de este año y medio que fue armando lo que soy hoy.
Tengo un problema con la letra “F”, y no me di cuenta hasta la colección anterior.
¿Cuánto tiempo tardaste en confeccionar la última colección?
Nunca termino las colecciones. De hecho, todas forman parte de un solo proceso. No hay corte entre una colección y otra. El armado de una colección empieza cuando sale la campaña de la anterior. Modificar siluetas anteriores, mejorarlas, adaptarlas al clima y pensar en la nueva campaña.
¿Qué materiales utilizaste para los diseños de esta colección?
Nunca incluyo estampas en las colecciones y si hay es muy poco. Esta vez la imagen de campaña es un estampado. Voy mutando porque nunca sé qué voy a usar hasta que lo veo y me enamoro. Pero siempre me muevo entre algodones y en invierno, uso mucha tapicería y lanas.
¿Moda en Argentina o en Barcelona?
Como te dije antes, no presto mucha atención. Son tan parecidas y tan distintas a la vez.
Argentina tiene personas (diseñadores, periodistas, estilistas, bloggers y todo lo que abarca la palabra moda) súper talentosas, tiene las plataformas para ellos y las ganas. Pero Barcelona tiene, además de todo eso, gente interesada en conocer aunque no esté en el ambiente, tanto turistas como personas de acá. Hay más inclusión para los que recién empiezan y un mercado más grande.
Yo llegué acá pensando que iba a ser imposible pero me abrieron las puertas en todos lados y están dispuestos a darte una oportunidad SIEMPRE.
¿Dónde podemos encontrar tus diseños?
Por ahora en LANTOKI (C/ Doctor dou 15) un espacio de coworking increíble. Sus dueños son un amor total.
Y en Plhi ( C/ Comtesa de Sobradiel 10), una tienda hermosa que vende sus propios diseños y marcas independientes. La dueña es argentina también.
¿Cuáles son tus proyectos y aspiraciones a futuro?
No pienso mucho a futuro. Teniendo en cuenta que siempre cambiaron mis cosas de un día para otro mi idea ahora es crecer acá, hacer conocer la marca y establecerme. En cuanto a Argentina, mi intención es mantener contentas a las pocas clientas que tengo y más adelante crecer allá también. Ya sé que es ambicioso pero uno siempre puede soñar ¿no?
Echa un vistazo al siguiente vídeo de su última colección, Fracciones.