NJF TeamImagenes fijas con movimiento
Cada día, nuestro mundo es más y más digital. Si echamos un vistazo está completamente alrededor de nosotros y está haciendo un impacto en diferentes áreas del mundo que nos rodea. En diseño, específicamente en ilustración, hay una tendencia adoptada por muchas marcas y artistas creando composiciones creativas con lo que se conoce como GIF´s (Formato de Intercambio de Gráficos, en español). En Barcelona, Not Just Fashion Magazine encontró una ilustradora brasileña apasionada por ellos.
Sigue leyendo y entra al mundo de la colorida Marina Esmeraldo.
Háblanos sobre ti y tu formación en diseño.
Soy de Fortaleza, una ciudad costera en el noreste de Brasil. Estudié arquitectura y el entorno construido allí así como en Italia, Francia y España. Después de graduarme, me di cuenta de que todavía estaba muy metida en mi pasión de la infancia de dibujar así que terminé estudiando arte y pintura en Barcelona. Con el tiempo fundí mi experiencia en diseño con mi renovado interés por el arte y encontré mi camino en el mundo de la ilustración freelance donde estoy increíblemente feliz.
¿Siempre el diseño? o ¿estudiaste algo más antes que el diseño?
Siempre, aunque en muchas formas diferentes
¿Qué te gusta más acerca del diseño? ¿Por qué?
Me gusta la naturaleza pragmática del diseño – de resolver problemas, responder a solicitudes de clientes y los plazos límites. Dicho esto, me gusta la naturaleza filosófica y la libertad creativa en el arte. Estoy más feliz en el punto medio entre los dos, creo.
¿Què o quién te inspiró para realizar una carrera en diseño?
Solía dibujar y crear cosas desde que era una niña pequeña – yo era algo tímida y era mi forma favorita para comunicarme. Cuando llegó el momento de elegir un camino de estudios para la universidad, los programas de arte eran muy limitados en mi ciudad natal. Yo siempre había disfrutado de la lectura de revistas de arquitectura y sentí que quería aprender esas habilidades así que fui a la escuela para eso. Mientras estuve allí aprendí sobre el diseño gráfico y las artes gráficas. Terminé graduándome de la escuela de arquitectura con un conjunto de habilidades multidisciplinario, y, finalmente me di cuenta de que mi pasión estaba en las artes visuales. Nunca miré hacia atrás.
¿Por qué la ilustración?
Para mí, es el punto medio perfecto entre el arte y el diseño. Un ilustrador, por definición, debe iluminar un determinado concepto, responder a un cierto requerimiento del cliente. Sin embargo, para hacerlo se debe dibujar desde tu propio universo personal del lenguaje visual, lo que te permite ponerte en tu trabajo de una manera muy creativa. Me gusta mucho ese equilibrio.
¿De dónde sacas tu inspiración?
Música, cine, moda, literatura, el arte y museos, patrones, nadando en el mar, un paseo por la playa, las palmeras, los artistas y creadores de mediados de siglo…
¿Cómo describirías tu estilo como diseñadora e ilustradora?
Mi trabajo ha sido descrito como intrépido, gráfico, brillante y tropical lo cual me gusta porque significa que estoy recibiendo mi punto de vista.
Con respecto a tu experiencia, ¿cuál trabajo te ha gustado más?
He tenido la suerte de trabajar con clientes increíbles y es una cosa difícil de elegir, sobre todo porque cuando termino un proyecto, ya estoy mirando hacia el siguiente, por mucho que lo haya disfrutado. Soy especialmente aficionada de mis proyectos personales porque me permiten evolucionar y ampliar mi lenguaje visual y la práctica profesional.
Si pudieras vivir dentro de alguna de tus ilustraciones, ¿cuál sería?
Me gustaría pasar el tiempo en la ilustración del Libro Club que hice para El Debrief.
Creas muchos GIF´s. ¿Qué te atrae de ellos?
Me encanta crear animaciones sencillas. Dado que gran parte del trabajo que hago es en digital es una manera de dar vida a las composiciones. Imprimir le da vida al trabajo visual también pero de una manera diferente. Así que, ¿por qué no explorar todas las posibilidades de GIF´s? Estoy contenta de que las marcas adentrándose en ellos y ¡demandando muchos!
Te gustan más, ¿los GIF´s totalmente ilustrados o aquellos en los que incluyes personas reales?
Disfruto de ambos. De verdad, depende del concepto o de la solicitud del cliente. Los de arte dirigido con personas reales son muy especiales para mí ya que reflejan una visión muy particular.
¿Ilustraciones digitales o hechas a mano? ¿Por qué?
En la escuela de arquitectura, nuestra educación era un poco deficiente en el sentido de que no estábamos haciendo muchos modelos físicos sino que estábamos trabajando digitalmente desde muy temprano. Al final, al estar tan cómodo en el entorno digital, definitivamente ha formado la forma en que me acerco ilustración. Me encanta la velocidad con la que se pueden visualizar las cosas en digital. Trabajar con las manos hace que el cerebro y el cuerpo funcionen de manera completamente diferente. Es como estar en un trance. Me encanta eso también.
Un lugar para inspirarse.
Me gusta encontrar ideas en los lugares donde me encuentro pero a menudo eso requiere un cambio de perspectiva. Particularmente, me gusta hacer eso paseando. Me permite pensar y procesar las cosas de una manera que normalmente no lo haría. Me encanta viajar. Salir de ti mismo, ya sea física o mentalmente, es siempre una buena forma de refrescar las ideas.
Tus próximos proyectos.
Por suerte, ¡estoy muy ocupada! En este momento, estoy trabajando en una pieza para un libro y una exposición, una cubierta de libro y más GIF´s para un par de marcas; una ilustrada y otra con arte dirigido. También he abierto mi tienda para aceptar retratos personalizados así que si estás buscando un regalo único de Navidad, ¡recomiendo ir a echar un vistazo!
¡Sigue con el buen trabajo, Marina!
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