NJF TeamProveniente de Barcelona, pero identificado como un ciudadano del mundo conectado con la naturaleza y la fusión de las diferentes culturas, tiene una pasión especial por la elaboración de joyas a través del entendimiento e interpretación de las piedras preciosas y los metales.
Not Just Fashion Magazine tuvo la oportunidad de entrevistar a Miquel Barberà, en su espacio Hábit ubicado en Carrer dels Lledò del barrio Gótico. Solo al entrar se siente una energía de paz y una sensación especial no solo por la disposición de sus impactantes joyas y piezas de decoración sino por el lugar histórico en el que se encuentra.
Descubre su filosofía con nosotros.
¿Alquimista o diseñador de joyas?
Yo no soy joyero. Yo no quiero crear joyas, nunca me lo he planteado. Diseñador de joyas está muy bien para hacer muchas cosas, pero no. Me considero un alquimista.
¿Cómo decidiste empezar en la elaboración de piezas con piedras preciosas?
Yo empecé en el mundo de la Geología, de las piedras, intentando conocer el mundo que nos rodea: por qué está ahí, qué es lo que hay ahí, cómo interpretarlo, cómo entender esos millones de años que nos preceden como seres humanos y entender un poco todo lo que es el universo a partir del conocimiento que tenemos de la Tierra. De esa forma, tenemos una perspectiva muy amplia y cierta de lo insignificante que somos al respecto de la creación que hay en el universo. Eso te hace respetar más todas las cosas y flipar más. Es todo más maravilloso.
Cuando tienes un cierto conocimiento profundo de lo complejo que es encontrar algunas piedras empiezas a honrarlas no por lo que pueda valer por quilate sino por su increíble rareza y casualidad de que existan. Solo entendiendo un poco lo que nos rodea puedes entender quiénes somos y cómo valorarlo.
Lo que me gusta es ver la piedra y lo que hay en su interior. No hay que menospreciar las piedras porque haya más de unas o menos de otra., hay que valorarlas en su conjunto y lo que es cada persona dentro de esa piedra. Hay un reflejo de vida.
Gracias a compañeros en Alemania y Estados Unidos he aprendido técnicas muy dispares que no se aprenden en una sola escuela. Son técnicas etruscas, combinación de materiales: amalgamar oro sobre platino, sobre plata, jugando con texturas, con grabados. Son los recursos que me gusta tener, conocer, y trabajar. Son más manuales, y ahora eso se desecha. Nosotros recuperamos todas esas técnicas para crear sensaciones en el material para que realmente conjuguen con la gema y la persona con la cual deba convivir esa pieza.
¿Cómo definirías tu estilo y tus colecciones?
No hago colecciones sino piezas de joyería que no tienen un principio y un final. Sigo una línea de trabajo que puede ser parada en un momento y recuperada en otro momento dado.
No es una cuestión de hacer una colección por una línea de moda, estética, o de diseño. Se trata sobre las ganas de empezar a elaborar alguna idea que llegue. Sobre corrientes existentes en el mundo de las ideas. Es como cuando haces yoga y conectas con un subconsciente. Se trata de dejar fluir la energía e ir creando tendencias.
¿Tienes algún lugar que te inspire?
Sri Lanka es un lugar muy especial, por la conservación de su naturaleza y la conexión que tienen con ella. Tiene mucha carga energética para mí.
¿Tienes algún lugar preferido para buscar las piedras?
Cada piedra se consigue en lugares específicos. Es imposible tener un solo lugar favorito. Sin embargo, es impresionante entender cómo la Tierra era una sola cuando un mismo tipo de piedra lo podemos encontrar en Tanzania y luego verlo en Brazil.
¿Tienes referencias a la hora de crear tus piezas?
La base sobre la cual se sustenta este tipo de trabajo es la Geología. Entiendo que sin ningún conocimiento de las cosas puedes llegar a él también por otras líneas, ya sean la meditación, o el entendimiento del mundo de las energías. Realmente, cada cosa influye para que todo sea un chorro de creación, del todo el tiempo condensado que estás viendo, conviviendo. Hay tantas experiencias alrededor que hay que intentar decidir por dónde empezar porque me encanta todo.
Hay piezas que hace 20 años que tengo el bruto, que no están talladas y otras que están talladas, pero no están montadas. Esperan su momento. Hay muchas cosas qué hacer, pero tampoco hay que hacerlas por hacerlas. No hay que ser impulsivos sino esperar su momento. Hay que hacerlas cuando toca hacerlas.
Tomando en cuenta que Barcelona tiene una gran energía artística ¿la ciudad ha representado algo especial para ti?
Sí, aparte de ser de Barcelona, las corrientes que se han generado aquí basadas en la naturaleza que la rodea como el mar representan una influencia. Artistas conocidos como Gaudí y Dalí no podían encerrarse solo en el papel y hacer las cosas como decían que debían hacerse en la sociedad. Ellos pensaron en crear de manera diferente. Representar lo natural, lo orgánico en las formas de las columnas, y en los detalles de las decoraciones. Aparte, es una ciudad que tiene una fusión cultural muy importante y que, comparada con otras ciudades, se mantiene siempre en movimiento.
¿Cuál ha sido la pieza más importante para ti?
Piezas que me hayan ocupado 300-400 horas les tengo una cierta estima por haber convivido mucho con ellas, y porque han significado un esfuerzo muy intenso. Al mismo tiempo, hay piezas más sencillas en la elaboración que les tengo un gran apego. Todas no forman parte de una colección sino de un espíritu de vida que va cambiando según los momentos.
Sin embargo, tengo piezas que llamo “El sueño de Nemo” que son anillos con calados barrocos a las que le tengo cierto cariño por razones del origen de la piedra, el momento en el que encontramos el bruto, y cuándo se talló.
Cuando vienen a buscar una pieza ¿normalmente puedes identificar el tipo de piedra que reflejaría su personalidad, o indagas en las personas para conocer cuál se adapta mejor a ellas?
Están las personas que compran la pieza que ya está elaborada: galeristas, coleccionistas de arte, gente que queda impactada por la carga energética. Y están otras, que encuentran su pieza dentro de una línea que no tengo elaborada y la creo en base a lo que ellas desearían tener. Y aquellas personas que traen ellas mismas el material en bruto para elaborar las piezas.
Muchas se basan en referencias sacadas de revistas de moda, cosas que han visto antes, pero yo trabajo en base a sentimientos, estilo de vida. Creamos algo singular.
¿Crees que cada piedra refleja algún tipo de personalidad de las personas? Como lo usan en la astrología.
Sí, en parte. Como en todo, hay un 90% basado en banalidades, y un 10% muy potente de verdades. La astrología y por ejemplo, el uso de los colores es algo que aunque creamos que no existan, existen. Los colores se pueden ver de diferentes maneras, pero no así la energía de lo que estás viendo. Por eso es interesante entender el material. El color es un reflejo de la energía que tiene esa piedra. Sí que hay gemas que pueden ayudar a equilibrar. Como, por ejemplo, cuando se habla de los chakras.
La astrología y las piedras se pueden relacionar con un cierto conocimiento de los planetas, de los movimientos del universo. Es la interconexión de nuestro planeta con el universo y con todo lo que nos rodea. Naturalmente que todo está conectado. Todo.
¿Con cuál piedra te identificas?
No me identifico con una piedra en específico. Todas son mis favoritas por las propiedades únicas y energía que tiene cada una. Es importante apreciarlas y descubrir lo que hay dentro de ellas.
¿Cuáles son las combinaciones de metales que realizas con las piedras?
Trabajamos con oro, platino y plata. Son los materiales con los que más me gusta combinar las piedras. Por ejemplo, la plata se puede oxidar y usarla de otra forma.
¿Has decorado tu tienda en base a algún lineamiento especial?
Nunca he usado el Feng-Shui, pero por otro lado éste no es más que la palabra para crear algo que tu sientes. No hace falta que le llames Feng-Shui. El equilibrio existe si tú lo sientes y si tú lo creas. No hace falta que te digan cómo tienes que hacerlo. Hay que sentir las cosas.
Desde los olores hasta la disposición de los materiales, lo he dispuesto todo al modo que a mí me gusta. Yo traigo los escaparates, los fósiles. Todos los elementos están conformados expresamente.
Tus joyas han sido utilizadas en muchas películas y series de TV.
Sí, de hecho, para la película “Stella Candente” se crearon unas piezas que magnificaban el estado de realeza de los personajes de Alex Brendemühl y Bárbara Lennie. En el caso de Alex Brendemühl, pasó algo curioso ya que tiene mucha sensibilidad por el entendimiento de las piedras con la cual creó una conexión con algunas de las piezas de estilo “galácticas” con las cuales llevó a cabo ciertas escenas utilizándolas de una manera especial.
Al final, la película fue galardonada con “Mejor Diseño de Vestuario” en los Premios Gaudí 2015.
Muchas Gracias por atendernos y ayudarnos a conocer este mundo de las energías de las piedras preciosas.